В Губернском театре показали необычного "Дон Жуана" с Антоном Хабаровым

Спектакль разделен на три части: легкую, комичную первую часть, грустную вторую и трагический финал.

Несмотря на то, что сюжет спектакля вращается вокруг приключений грешника-ловеласа, в постановке нет ничего пошлого или откровенного. Все сцены выполнены с тонким вкусом и использованием аллегорий. Декорации в спектакле просто великолепны, а музыка, воссоздающая атмосферу средневековой католической церкви, добавляет медитативный настрой зрителям.

Сцена с соблазнением монашки, свадьба лесных зверей и другие комичные моменты первой части спектакля создают легкую атмосферу и вызывают смех у зрителей. Вторая часть, напротив, наполнена грустью и задумчивостью, а финал приносит трагическое развитие событий, заставляя зрителей задуматься о глубоких моральных вопросах, затронутых в пьесе.

В сердце каждого человека живут две противоположные силы - грех и добро, тьма и свет. В спектакле "Дон Жуан" главные герои, Дон Жуан и Сганарель, являются воплощением этих двух энергий. Дон Жуан - заблудший и несчастный, погруженный в мир страсти и бездушия, в то время как Сганарель - искренний и добрый, стремящийся привнести в жизнь господина веру и любовь к небесам.

Сюжет спектакля, созданный в духе Мольера, представляет собой постоянный диалог между грехом и добродетелью, между пустотой и верой. Режиссер постановки стремится сделать столкновение этих двух противоположностей максимально эмоциональным и запоминающимся для зрителей. Он хочет, чтобы зрители после спектакля задумались над тем, какие силы преобладают в их собственных душах и как они взаимодействуют друг с другом.

Дон Жуан и Сганарель становятся символами вечной борьбы между светом и тьмой, между любовью и страстью. Их диалоги и поступки заставляют зрителей задуматься о смысле жизни, о ценностях и истине. Это не просто история о двух персонажах, это глубокое и философское произведение, которое заставляет задуматься о вечных ценностях и выборе каждого человека.

Новое предложение: Важно отметить, что в постановке пьесы худрук театра Сергей Безруков и Максим Меламедов нашли нечто особенное, что их объединяет.

Худрук театра Сергей Безруков высказывает свое восхищение нестандартной интерпретацией пьесы, подчеркивая, что в этом проекте они с Максимом Меламедовым "совпали по группе крови".

"Я очень ценю подобную режиссуру, где комедия превращается в искреннее творчество, где зритель смеется и в то же время проникается глубокими чувствами. Финальная сцена так мощна, что вызывает слезы и реакцию зрителя, так как она касается нас всех", - дополняет свои слова Безруков.

Антон Хабаров высказал свою любовь к драматургии Мольера, отметив: "Уникальность его морали заключается в том, что за каждым красивым словом скрывается ложь, и монолог Дон Жуана о лицемерии общества звучит очень актуально".

Тема: Дон Жуан и Сганарель: две стороны одной медали

В спектакле, представленном актером, Дон Жуан и Сганарель воплощают разные аспекты одного и того же человека, отражая его внутренние противоречия и борьбу с самим собой.

"У Дон Жуана накоплен огромный жизненный опыт разочарований, в то время как Сганарель кажутся уязвимыми и практически беззащитными в современном мире", - объясняет режиссер Хабаров.

Но самый волнующий момент на сцене наступает в финале, когда сердцеед приглашает на ужин саму Смерть. Роль Смерти в спектакле исполняют балерины, выступая на пуантах. Именно их плавные движения и маски в виде черепа придают этой сцене поистине ужасное звучание. Главный герой находит покой, но вопрос о его прощении остается открытым и предоставляется зрителям для собственного решения.

Источник и фото - ria.ru