"Маски-шоу": что стало с коллективом, который 15 лет смешил всю страну

Этот уникальный проект, который практически не использовал слов для передачи смысла, умел говорить с аудиторией гораздо глубже и выразительнее многих традиционных диалогов. Одесская комик-труппа, стоявшая за созданием шоу, удерживала внимание зрителей на протяжении 15 лет — с 1991 по 2006 год, и даже после завершения трансляций проект не утратил своей популярности: его эпизоды продолжают пересматривать, а воспоминания о нем живы до сих пор.

В 2026 году культовому "Маски-шоу" исполнится 35 лет — знаменательная дата, которая вызывает интерес к тому, как сложились судьбы артистов, подаривших нам этот уникальный юмористический феномен. Многие из них продолжили творческую деятельность, развивая свои таланты в театре, кино и телевидении, а некоторые стали наставниками для нового поколения комиков. Их вклад в развитие жанра комедии и юмористического искусства невозможно переоценить.

Создателем комик-труппы "Маски" и одним из соавторов "Маски-шоу" является личность, которая до сих пор остается одним из самых узнаваемых и уважаемых лиц в украинском и российском юморе. Его творческая энергия и новаторский подход к комедии вдохновили многих и помогли сформировать уникальный стиль, который отличает "Маски" от других юмористических проектов. Сегодня наследие "Маски-шоу" продолжает влиять на современный юмор, подтверждая, что качественный и глубокий юмор не теряет своей актуальности с течением времени.

Георгий Делиев — яркий пример универсального творца, чья многогранность поражает воображение. Его талант охватывает множество сфер искусства: он не только сценарист и режиссер, но и актер с внушительным опытом — более 30 сыгранных ролей в различных постановках. Кроме того, Делиев — признанный художник и музыкант, чьи творческие достижения заслуживают особого внимания.

В живописи Георгий добился значительных успехов: его картины пользуются спросом, а один из его автопортретов, озаглавленный "Автопортрет с Сальвадором Дали", был продан на аукционе за впечатляющие 1600 евро. Это свидетельствует о высоком уровне мастерства и оригинальности его художественного видения. Музыка также занимает важное место в его жизни — рок-н-ролл, собственные музыкальные альбомы и живые концерты демонстрируют его страсть и творческую энергию. В начале своей карьеры он даже сотрудничал с известным театром "Лицедеи" под руководством Сергея Полунина, однако вскоре решил идти своим уникальным путем.

В 2003 году Делиев основал в Одессе стационарный театр комик-труппы "Маски", который получил название "Дом клоунов". Этот проект стал важной вехой в его карьере, объединившим актерское мастерство и режиссерское видение в одном пространстве. Сегодня, в возрасте 66 лет, Георгий живет вместе с семьей во Франции, в живописном пригороде Парижа, продолжая развивать свои творческие проекты и вдохновлять окружающих своим примером. Его жизнь и творчество — яркое свидетельство того, как многогранность и страсть к искусству могут привести к значительным достижениям в разных областях.

В современном украинском искусстве немало ярких личностей, но одним из самых многогранных и интересных является выпускник Одесского политехнического института и ГИТИСа, чья творческая судьба сложилась весьма необычно. Изначально он начал свою карьеру как инженер, а пантомима была для него всего лишь увлечением. Однако со временем это хобби переросло в основное профессиональное занятие, превратив его в настоящего мастера сцены. Народный артист Украины, режиссер и директор театра "Маски" стал известен благодаря своей работе в легендарном "Маски-шоу", где сыграл десятки эпизодов, а также воплотил более двадцати ролей в кино и телевизионных сериалах.

Живя в Одессе, он продолжает активно участвовать в культурной жизни города и страны. Его узнаваемая черта — фирменные длинные усы, которые стали символом его образа. Помимо актерской деятельности, он занимается творчеством в других жанрах: пишет стихи и уже выпустил восемь сборников, каждый из которых тиражируется до пяти тысяч экземпляров. Его поэзия отражает глубокие переживания и философские размышления, что делает его творчество близким и понятным широкой аудитории.

В свои 66 лет Барский не боится высказывать свою позицию по важным общественным вопросам. Например, в разгар дискуссий и конфликтов вокруг памятников русскоязычным деятелям культуры он публично обратился к президенту Владимиру Зеленскому с призывом сохранить историческое наследие. "Ну оставьте в покое уже. Что он тебе сделал, Вова? Он тебе что-то сделал? И ты ему ничего не делай", — так эмоционально и искренне выразил свою точку зрения Барский, подчеркивая важность уважения к культуре и истории вне зависимости от политических обстоятельств.

Таким образом, его жизнь и творчество — это пример того, как можно совмещать технический склад ума с художественным талантом, а также оставаться активным и неравнодушным участником общественной жизни. Барский продолжает вдохновлять многих своим примером, доказывая, что настоящая культура и искусство всегда найдут отклик в сердцах людей, несмотря на любые трудности и перемены.

Наталья — многогранная личность в мире искусства, чей творческий путь охватывает театр, кино и дизайн. Её увлечение актёрским мастерством началось ещё в студенческие годы, когда она училась в Одесском институте инженеров морского флота. В то время она решила расширить свои горизонты и записалась на курсы пантомимы, где познакомилась с будущими коллегами по труппе и стала одной из основательниц знаменитого проекта "Маски-шоу".

Карьера в кино у Натальи началась с яркой и амбициозной роли в фильме Киры Муратовой "Астенический синдром". Это сотрудничество с режиссёром стало для неё значимым этапом: позже она снялась у Муратовой ещё не раз, включая главную роль в картине "Два в одном", которая была удостоена престижной премии "Ника" как лучший фильм стран СНГ и Балтии. За свою карьеру Наталья воплотила более 40 разнообразных ролей, демонстрируя широкий диапазон актёрских возможностей и глубокое понимание профессии.

После завершения работы над "Маски-шоу" Наталья не оставила театральную сцену — она продолжила выступать в театре "Маски", активно снималась в кино и телевидении, а также делилась опытом, преподавая актёрское мастерство. Её творческие поиски привели к режиссуре, где она смогла реализовать новые идеи и взгляды. В последние годы, находясь в возрасте 62 лет, Наталья открыла для себя мир дизайна, создавая собственные коллекции одежды и аксессуаров. Живя в разных странах — Италии, Франции, а теперь в Берлине — она продолжает развиваться и оставаться вдохновляющей фигурой в искусстве, доказывая, что творческий потенциал не имеет возрастных ограничений.

Владимир Комаров — многогранный артист, чья творческая карьера охватывает несколько жанров и направлений. Родившись в Кировоградской области, он провел свое детство в Одессе, где с ранних лет проявлял интерес к искусству пантомимы. Несмотря на свою страсть к сцене, Владимир получил техническое образование в институте пищевой промышленности, что свидетельствует о его разносторонних способностях. Важным этапом его жизни стала служба в рядах Северного флота, где он три года служил матросом, что, вероятно, закалило его характер и дисциплину.

В 1984 году Комаров присоединился к театру "Маски", где начал активно развивать свои актерские и клоунские навыки. Спустя три года он перешел в Киевский эстрадный театр "Шарж", что позволило ему расширить творческий кругозор и обрести новый опыт на сцене. В 1989 году Владимир вернулся в "Маски" и оставался там до 2002 года, участвуя в многочисленных постановках и завоевывая признание публики.

После ухода из "Масок" Комаров не остановился на достигнутом и совместно с Алексеем Агопьяном создал музыкальный дуэт "Одеколон". Позже он основал группу "Д-ръ БрМенталь", которая выпустила свой дебютный альбом в 2007 году. Сегодня Владимир активно выступает на различных фестивалях, продолжая радовать зрителей своим талантом и неустанным творческим поиском. Его многогранный путь от матроса до известного артиста демонстрирует, как упорство и любовь к искусству могут привести к успеху в самых разных сферах.

В современном театральном мире редко встретишь столь многогранную личность, как Владимир Комаров. В 2024 году театр "Дом клоунов" вновь пригласил его на сцену для участия в новых спектаклях, что стало радостным событием для поклонников его таланта. Помимо театральной деятельности, 61-летний актер активно снимается в кино, имея в своем портфолио около двадцати ролей, что свидетельствует о его востребованности и профессионализме. Интересно, что помимо актерства, Владимир известен как мастер по изготовлению курительных трубок под псевдонимом Владимир Сальве — он создает и продает эксклюзивные изделия, которые ценятся коллекционерами и любителями уникальных аксессуаров.

Путь Владимира в искусство был необычным и вдохновляющим. Начав свою карьеру как инженер, он постепенно открыл для себя мир творчества благодаря увлечению КВН и пантомимой, которые кардинально изменили его жизнь и профессиональные планы. В 1990 году вместе с Юрием Стыцковским он основал дуэт "Сладкая жизнь", который сначала выступал самостоятельно, а затем влился в популярный коллектив "Маски". В составе "Масок" Владимир снялся в легендарном телешоу "Маски-шоу", завоевав любовь зрителей по всей стране. В середине 1990-х "Сладкая жизнь" объединилась с трио "Магазин 'Фу'", и на базе этого слияния родилась группа Full House, давшая начало новому проекту — "Каламбур". Именно в этом коллективе появились бессмертные номера, такие как "Деревня дураков" и "Крутое пике", которые до сих пор остаются эталонами юмора и сатиры.

Сегодня Владимир Комаров — это пример успешного сочетания творческого и ремесленного начала в жизни. Его многогранность и постоянное стремление к развитию делают его не только выдающимся артистом, но и уникальным мастером своего дела. Его история вдохновляет многих молодых людей не бояться менять направление и искать себя в самых разных сферах искусства и ремесла.

За годы своей творческой карьеры многие артисты из постсоветского пространства сумели завоевать сердца зрителей и стать настоящими легендами отечественного шоу-бизнеса. Одним из таких ярких примеров является Агопьян, чья популярность в России и Украине достигла невероятных высот — его выступления вызывали искренний смех и восторг у миллионов. После триумфа в "Маски-шоу" он продолжил свою актерскую деятельность, появляясь в таких проектах, как "Смешнее, чем кролики", "Большая разница", а также в различных сериалах и кинофильмах. Сегодня, в возрасте 65 лет, Агопьян не только продолжает творить, но и передает свой опыт молодому поколению, занимая должность художественного руководителя и преподавателя в одесском "Доме клоунов", где воспитывает новых талантливых артистов.

Не менее впечатляющей является карьера одной из самых ярких звезд "Маски-шоу" — Эвелины Бледанс, которой сейчас 56 лет. Родившись в Ялте, она получила профессиональное образование в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК), а затем продолжила обучение в Театральном центре классического американского мюзикла имени Юджина О’Нила в США, что значительно расширило её творческий кругозор и профессиональные навыки. С 1991 по 2005 год Эвелина была неотъемлемой частью труппы "Маски", где проявила себя как многогранная актриса. В 1999 году она блистала в мюзикле "Метро" и спектакле "Даная", демонстрируя свои вокальные и драматические способности. Помимо театральной деятельности, Бледанс вела собственное шоу "Сексуальная революция с Эвелиной Бледанс" и участвовала в различных телевизионных проектах на РЕН ТВ, ТВ-3, СТС, Первом канале и MTV. Её участие в десятках телешоу, реалити и ток-шоу, а также съемки почти в сотне фильмов и сериалов сделали её одной из самых узнаваемых и востребованных актрис современности.

Таким образом, творческий путь Агопьяна и Эвелины Бледанс демонстрирует, как талант, упорство и постоянное развитие помогают артистам не только завоевать популярность, но и оставаться значимыми фигурами в мире искусства на протяжении многих лет. Их вклад в развитие театра и телевидения продолжает вдохновлять новых артистов и зрителей, подтверждая, что настоящая звезда не гаснет со временем, а лишь ярче освещает путь другим.

В современном мире успешная карьера требует постоянного развития и активного участия в общественной жизни, и именно этим занимается герой нашего рассказа. Сейчас он не только продолжает активно строить свою профессиональную деятельность, но и регулярно появляется на светских мероприятиях, где привлекает внимание своим талантом и харизмой. Особое место в его жизни занимает благотворительность — он сотрудничает с различными организациями, уделяя особое внимание проектам, направленным на поддержку детей с особенностями развития, что подчеркивает его глубокую социальную ответственность и желание помогать.

Этот человек — выпускник Одесского технологического института холодильной промышленности, что говорит о его техническом образовании и широком кругозоре. Однако, как и у многих участников известного шоу "Маски", именно увлечение пантомимой стало поворотным моментом в его жизни, кардинально изменив её направление. Он является настоящим энтузиастом и хранителем уникального наследия этого шоу: собирает афиши, старые газеты, фотографии и видеозаписи выступлений, тем самым сохраняя память о значимых моментах и вдохновляя новое поколение артистов.

Сегодня, в возрасте 66 лет, он возглавляет хореографическую группу и собственное шоу в "Доме клоунов", где продолжает развивать искусство пантомимы и передавать свои знания молодым талантам. Его деятельность не ограничивается только сценой — он активно участвует в организации культурных мероприятий и способствует популяризации театрального искусства в обществе. Таким образом, его жизненный путь является примером того, как страсть и преданность своему делу могут привести к значительным достижениям и положительному влиянию на окружающих.

Современная сцена по-прежнему остается главным творческим пространством для Александра Постоленко, несмотря на завершение его яркой телевизионной карьеры в легендарном "Маски-шоу". Этот опытный актер, которому сейчас 65 лет, не отошел от искусства, а продолжает активно выступать в театре "Дом клоунов". Здесь он воплощает на сцене образы из классической драматургии, демонстрируя глубокое понимание и мастерство. В числе его заметных ролей — Родриго в трагедии Шекспира "Отелло" и Бенволио в "Ромео и Джульетте", что свидетельствует о его универсальности и любви к сложным персонажам.

Кроме театральной деятельности, Александр Постоленко развивает свои творческие интересы в области фотографии и литературы. Его книга "Миру смех" представляет собой сборник коротких рассказов, наполненных ироничным взглядом на закулисную жизнь театральной труппы. В этих историях он умело сочетает сдержанный юмор с тонким вниманием к человеческим деталям, раскрывая перед читателями мир, который обычно остается за кулисами. Такая многогранность творческого пути делает его личность особенно интересной и вдохновляющей.

Таким образом, Александр Постоленко продолжает вносить значительный вклад в культуру, оставаясь активным и востребованным артистом, а также талантливым писателем и фотографом. Его жизненный путь — пример того, как можно сохранять творческую энергию и развиваться в разных направлениях искусства на протяжении многих лет.

Источник и фото - ria.ru