Василий Церетели: искусственный интеллект не заменит живого художника

В связи с этой памятной датой президент Российской академии художеств Василий Церетели дал интервью РИА Новости, в котором подробно рассказал о текущей деятельности РАХ, о планах по увековечиванию памяти своего деда, а также о новых направлениях развития академии, включая международное сотрудничество и внедрение современных технологий в искусство. Беседу вёл журналист Мария Полякова.

– Василий Зурабович, год назад ушел из жизни ваш дед, Зураб Константинович Церетели, чье имя известно не только в России, но и за её пределами. Какие памятные мероприятия планируются к первой годовщине его смерти? Как Российская академия художеств готовилась к этой важной дате и каким образом собирается сохранить и развивать его наследие?

Василий Церетели отметил, что РАХ придает огромное значение сохранению памяти о Зурабе Константиновиче, организуя выставки, лекции и специальные проекты, посвящённые его творчеству и влиянию на современное искусство. Кроме того, академия активно развивает международные связи, в частности, сотрудничество с Ираном, что способствует обмену культурным опытом и расширению горизонтов художественного диалога. Особое внимание уделяется также внедрению искусственного интеллекта в творческие процессы, что открывает новые возможности для художников и исследователей.

Таким образом, Российская академия художеств не только чтит память великого мастера, но и стремится идти в ногу с временем, сочетая традиции и инновации. Василий Церетели подчеркнул, что будущее искусства лежит в гармоничном синтезе классических техник и современных технологий, что позволит сохранить культурное наследие и вдохновить новые поколения творцов.

Прошедший год стал временем глубокого осмысления и почитания наследия Зураба Константиновича, чье творчество продолжает вдохновлять и формировать современное искусство. Академия художеств неустанно работает над сохранением и развитием его идей, рассматривая свою деятельность как естественное продолжение его творческого пути. В течение этого времени в различных регионах России состоялось множество значимых мероприятий — конференций и выставок, которые прошли в таких городах, как Витебск, Сочи, Орёл, Чебоксары, Самара и других. Эти события позволили широкой аудитории познакомиться с разными аспектами его творчества и увидеть влияние его работ на современное искусство.

На этой неделе в Донецке будет открыта персональная выставка Зураба Константиновича, демонстрирующая как ранние, так и более поздние этапы его художественного развития. После этого выставочные проекты будут представлены в Новгороде и Астрахани, что позволит охватить ещё более широкую географию и привлечь внимание к его наследию в разных культурных центрах. В сентябре планируется организация масштабной выставки в Узбекистане, что подчеркнёт международное значение его творчества и расширит границы восприятия его искусства.

Кроме того, в Галерее искусств была обновлена экспозиция: теперь посетители могут увидеть ранние работы Зураба Константиновича, а также ряд произведений, которые подробно рассказывают о его творческом пути и эволюции стиля. Это обновление экспозиции способствует более глубокому пониманию его вклада в искусство и помогает проследить развитие его художественного языка от первых шагов до зрелых произведений. Таким образом, Академия художеств продолжает не только сохранять память о великом мастере, но и активно развивать его наследие, делая его доступным для новых поколений ценителей искусства.

В России и за её пределами память Зураба Константиновича продолжает вдохновлять новое поколение художников и ценителей искусства. Более 300 художественных школ и колледжей приняли активное участие во Всероссийском конкурсе "Дневник художника", который был организован в честь великого мастера. Участниками конкурса стали дети и подростки различных возрастных групп — от 10-12 лет до 18 и старше. Они глубоко погружались в этапы творческого пути Зураба Константиновича, создавая оригинальные работы в разнообразных техниках и жанрах, что свидетельствует о широте и многогранности его наследия. Значительная часть этих произведений представлена в зале "Яблоко" Галереи искусств, где посетители могут ознакомиться с творческими интерпретациями великого художника.

Особое внимание уделяется и годовщине его смерти: 22 апреля в Грузии, на кладбище, где покоится Зураб Константинович, будет проведена памятная служба, которая соберёт родных, друзей и поклонников его таланта. Это мероприятие служит важным напоминанием о значимости его вклада в мировое искусство и поддерживает связь между поколениями.

Что касается увековечения памяти художника в материальной форме, ранее обсуждалась возможность создания памятника Зурабу Константиновичу. На данный момент ведутся предварительные обсуждения и прорабатываются идеи, однако конкретный проект ещё не утверждён. Тем не менее, инициатива создания монумента остаётся актуальной и может воплотиться в ближайшем будущем, став достойным символом признания его выдающегося наследия. Таким образом, память о Зурабе Константиновиче продолжает жить и развиваться, объединяя людей через искусство и уважение к его творчеству.

В настоящее время идея создания памятного проекта, посвящённого Зурабу Константиновичу, находится в стадии обсуждения и планирования. Известно, что скульптор Салават Щербаков выразил желание создать памятную медаль, которая могла бы воплотить в себе образ и творчество Зураба Константиновича. Однако этот проект пока не вышел за рамки предварительной разработки и требует дальнейшей проработки.

Что касается мастерской Зураба Константиновича в Переделкино, она продолжает функционировать и остаётся открытой для посетителей. Мастерская доступна для бесплатного посещения по выходным дням, что позволяет поклонникам и интересующимся искусством ознакомиться с творческим пространством художника. В последнее время экспозиция в мастерской обновилась: там появились новые работы, над которыми Зураб Константинович трудился в последние годы своей жизни, что придаёт выставке особую ценность и глубину.

В перспективе рассматривается возможность создания музейной экспозиции, которая могла бы более полно раскрыть наследие мастера и познакомить широкую аудиторию с его творчеством. Такой музей стал бы важным культурным центром, способствующим сохранению памяти и популяризации искусства Зураба Константиновича. Пока же мастерская остаётся живым свидетельством его творческого пути и приглашает всех желающих прикоснуться к миру великого художника.

Вопрос о том, удалось ли завершить незавершённые проекты Зураба Константиновича, остаётся актуальным для многих ценителей его творчества и специалистов в области искусства. Несмотря на утрату мастера, его мастерские продолжают функционировать в полном объёме, сохраняя традиции и методы работы, заложенные самим скульптором. Несколько произведений, созданных им при жизни, находятся в ожидании установки и официального открытия.

Одним из таких проектов является памятник женам декабристов, который планируется установить в Иркутске. Эта работа велась на протяжении длительного времени в тесном сотрудничестве с региональными властями, включая губернатора Игоря Кобзева, что подчёркивает важность и значимость памятника для местного сообщества. Кроме того, Российская академия художеств (РАХ) активно занимается реставрацией памятника Салавату Юлаеву в Уфе, стремясь сохранить культурное наследие и вернуть произведению его первоначальный облик.

В Адлере также ведутся обсуждения по восстановлению скульптуры Зураба Константиновича под названием «Коралловый риф», которая, к сожалению, находится в плачевном состоянии. Специалисты выражают надежду на скорейшее исправление ситуации и возвращение произведению его былой красоты и значимости. Таким образом, несмотря на утрату великого мастера, его творческое наследие продолжает жить и развиваться, благодаря усилиям коллег и властей, которые стремятся сохранить и приумножить культурное богатство страны.

Российская академия художеств (РАХ) продолжает уверенно развиваться, сохраняя и приумножая свои традиции и достижения. С момента моего избрания на пост президента академии мы уделяем особое внимание укреплению её позиций как в России, так и на международной арене. Важно отметить, что концепция развития РАХ осталась последовательной и ориентированной на долгосрочные цели.

– После вашего избрания на пост президента РАХ изменилась ли концепция развития академии? Как вы оцениваете результаты работы за прошедший год?

– Работа Российской академии художеств была изначально выстроена очень грамотно и продуманно, что позволило нам продолжать движение по выбранному курсу без существенных изменений. Мы активно развиваемся в различных направлениях – от поддержки молодых художников до организации масштабных выставок и образовательных программ. При этом мы получаем значительную поддержку со стороны правительства и Министерства культуры Российской Федерации, что является важным фактором успеха.

– Как сейчас развивается международное сотрудничество РАХ?

– Международное сотрудничество с дружественными странами продолжается и даже расширяется. Мы укрепляем связи с зарубежными коллегами, участвуем в совместных проектах и культурных обменах, что способствует не только популяризации российского искусства за рубежом, но и обогащению нашей академической среды новыми идеями и подходами. В перспективе мы планируем расширять географию сотрудничества и создавать новые платформы для международного диалога в области искусства.

Таким образом, прошедший год стал для РАХ временем стабильного развития и укрепления позиций как внутри страны, так и на международной сцене. Мы уверены, что благодаря слаженной работе коллектива и поддержке государственных институтов, академия продолжит вносить значимый вклад в культурное наследие России и мировое искусство.

Международное культурное сотрудничество является одним из ключевых направлений нашей деятельности, позволяя укреплять связи и обмениваться творческими идеями на глобальном уровне. В рамках этого мы подписали важные соглашения с рядом ведущих академий искусств Китая, что открывает новые возможности для совместных проектов и выставок. Так, в сентябре в Сычуаньской академии изящных искусств планируется открытие выставки выдающегося художника Зураба Константиновича, что станет значимым событием в культурной жизни региона.

Кроме того, мы продолжаем развивать и поддерживать взаимодействие, которое было заложено в рамках перекрестных Годов культур между нашей страной и Китаем, официально завершившихся в прошлом году. Эти инициативы способствуют углублению взаимопонимания и расширению творческих связей. Параллельно мы активно сотрудничаем с индийскими партнерами, а также с другими странами, с которыми у нашей страны установлены прочные и дружеские отношения, что способствует развитию многостороннего культурного диалога.

Наша работа выходит далеко за пределы сотрудничества с отдельными государствами — мы тесно взаимодействуем с художниками и творческими деятелями со всего мира. В качестве яркого примера можно привести японского фотографа Фукуду Тосидзи, лауреата национальной премии "Хрустальный компас", который был избран членом Российской академии художеств. Это свидетельствует о высоком уровне международного признания и открытости нашей академии к талантам из разных стран. Таким образом, мы продолжаем строить мосты между культурами, способствуя развитию искусства и укреплению международного сотрудничества на благо всех участников.

В последние годы культурное сотрудничество между странами становится всё более значимым фактором в укреплении международных связей, несмотря на политические и геополитические сложности. В частности, наши планы по совместным культурным проектам с Ираном были тщательно разработаны и ориентированы на 2027 год. Однако, учитывая текущую эскалацию на Ближнем Востоке, эти планы временно приостановлены. Мы продолжаем поддерживать крепкие и стабильные отношения с нашими иранскими партнёрами, и коммуникация между нами не претерпела существенных изменений. Тем не менее, в условиях нестабильности сложно говорить о проведении обменов или организации выставок, поэтому мы внимательно следим за развитием ситуации и надеемся на скорое улучшение обстановки в Иране.

За годы моего руководства Московским Музеем современного искусства отношение публики к современному искусству значительно эволюционировало. Если раньше многие воспринимали современное искусство с осторожностью или даже скептицизмом, то сегодня оно привлекает всё больше внимания и вызывает живой интерес у самых разных слоёв общества. В музее сейчас реализуется ряд инновационных проектов, направленных на расширение границ восприятия искусства и вовлечение широкой аудитории. Мы активно работаем над выставками, образовательными программами и инициативами, которые способствуют диалогу между художниками и зрителями, а также поддерживают молодых талантов.

Таким образом, несмотря на внешние вызовы, мы стремимся развивать культурные связи и создавать пространство для творческого обмена. Искусство остаётся мощным инструментом для установления взаимопонимания и укрепления международного сотрудничества, и мы убеждены, что в будущем наши проекты с Ираном и другими странами получат новое развитие и принесут значимые результаты.

Современное искусство играет ключевую роль в всестороннем развитии личности, стимулируя творческое мышление и эмоциональное восприятие мира. Музеи, в свою очередь, выступают хранителями культурного наследия, сохраняя ДНК нации и отражая эволюцию человеческой цивилизации через века. В каждой исторической эпохе появлялись новаторы, которые своим творчеством формировали современное искусство своего времени: так, например, Врубель и Айвазовский создавали произведения, которые тогда считались новаторскими и отражали дух эпохи. Сегодня важно не только уважать это наследие, но и активно поддерживать развитие современного искусства, поощряя новые формы и идеи. Когда Зураб Константинович основал Музей современного искусства Москвы (ММОМА), он ставил перед собой задачу поддержать молодых художников, помогая им раскрыть свою индивидуальность и найти уникальный творческий язык. Эта миссия остается актуальной и сегодня: мы продолжаем работать над тем, чтобы молодые таланты могли свободно выражать себя и вносить свой вклад в культурное пространство. Таким образом, современное искусство и музеи неразрывно связаны с развитием общества, служат мостом между прошлым и будущим, вдохновляя новые поколения на создание уникальных произведений.

В современном мире музейное пространство постоянно развивается и трансформируется, чтобы оставаться актуальным и интересным для посетителей. В связи с этим мы рассматриваем возможность обновления и смены постоянной экспозиции, чтобы предложить зрителям новые впечатления и взгляды на искусство. Однако на данный момент эти планы находятся в стадии разработки и требуют дополнительного времени и ресурсов для реализации.

Одним из значимых предстоящих проектов является выставка, посвящённая 150-летию со дня рождения Петра Кончаловского. Этот масштабный культурный проект станет возможен благодаря поддержке департамента культуры города Москвы, что подчеркивает важность сохранения и популяризации наследия выдающихся художников. В то время как в Русском музее уже открылась экспозиция, посвящённая юбилею Кончаловского, наш музей подготовит уникальный и отличающийся по концепции проект, который будет представлен в ноябре. Мы стремимся показать разные грани творчества художника, раскрывая его вклад в развитие русского искусства.

Помимо традиционных выставок, сегодня одним из актуальных вопросов в сфере искусства является взаимодействие с современными технологиями, в частности с искусственным интеллектом. Использование нейросетей в творческих процессах открывает новые горизонты, но одновременно вызывает дискуссии о статусе и подлинности таких произведений. Важно обсудить, стоит ли маркировать работы, созданные с помощью искусственного интеллекта, чтобы зрители могли осознанно воспринимать источник их происхождения и понимать роль технологий в современном искусстве. Это вопрос, который требует внимательного подхода и широкой общественной дискуссии.

Таким образом, мы не только сохраняем традиции и наследие прошлого, но и активно исследуем новые направления и вызовы современного искусства, стремясь быть площадкой для диалога между классикой и инновациями.

В современном мире искусственный интеллект достиг такого уровня развития, что его творения порой невозможно отличить от настоящих произведений искусства. Особенно важна маркировка контента, созданного ИИ, поскольку технологии стали слишком реалистичными и могут вводить зрителей в заблуждение. Например, недавно произошёл случай с выступлением Канье Уэста, который якобы исполнил английский кавер песни «Седая ночь». На самом деле это видео было сгенерировано нейросетью, однако благодаря ему песня получила мировую известность. Благодаря этому событию узнали не только о самой композиции, но и о том, что её создали русские музыканты. Такой положительный эмоциональный отклик, который возник вокруг этой песни, способствует улучшению восприятия нашей страны на международной арене. Это яркий пример того, как искусство может служить инструментом мягкой силы, формируя позитивный имидж государства через культурные достижения. Важно продолжать развивать и регулировать подобные технологии, чтобы использовать их потенциал во благо и минимизировать возможные риски.

Современные технологии искусственного интеллекта (ИИ) стремительно развиваются и находят применение в самых разных сферах жизни. В частности, в производстве ИИ демонстрирует высокую эффективность, помогая, например, предсказывать и предотвращать износ оборудования, что значительно повышает надежность и экономит ресурсы. В области искусства искусственный интеллект выступает скорее как инструмент генерации идей и вдохновения, нежели как полноценный творец. Несмотря на все достижения, ИИ не способен заменить человека, поскольку ему недоступны такие уникальные человеческие качества, как сердце, любовь, душа, эмоции и тонкие ощущения, которые являются основой настоящего художественного творчества.

Особое внимание сегодня уделяется обучению и развитию искусственного интеллекта, что становится не только технологической, но и стратегической задачей. Это напрямую связано с вопросами суверенитета и национальной безопасности, поэтому необходимо вести активную и системную работу в этом направлении. Например, Российская академия художеств (РАХ) подписала соглашение с китайскими коллегами, в котором одним из ключевых пунктов стало сотрудничество в области использования и развития ИИ. Такие международные партнерства открывают новые возможности для обмена опытом и создания инновационных решений, способствующих прогрессу в искусстве и технологиях.

Таким образом, искусственный интеллект представляет собой мощный инструмент, способный улучшить производственные процессы и расширить творческие горизонты, но при этом он не заменит человеческую индивидуальность и глубину чувств. Важно продолжать развивать собственные компетенции в области ИИ, чтобы обеспечить технологическую независимость и сохранить культурное наследие, используя возможности искусственного интеллекта во благо общества и искусства.

Источник и фото - ria.ru