Группа AY YOLA: мы делаем то, что никто раньше не делал

Их композиция Homay стала настоящим международным феноменом: песня прозвучала на разных континентах, вошла в топ-100 в 60 странах и набрала миллионы прослушиваний на цифровых площадках. Такой стремительный взлет привлек внимание не только слушателей, но и музыкальных критиков, которые отмечают необычное сочетание древних мотивов, современного звучания и яркой сценической подачи. Основой творчества группы стал эпос о герое Урал-Батыре — произведение, которое, как утверждают музыканты, появилось задолго до Библии и Корана и до сих пор хранит в себе глубокие культурные смыслы. В интервью РИА Новости солисты коллектива Руслан, Ринат и Адель подробно рассказали о том, как возник феномен их успеха, как они снимали первые клипы практически без бюджета и поддержки лейблов, какие цели ставят перед собой на "Интервидении" и почему, по их мнению, живая музыка всегда будет сильнее искусственного интеллекта. Беседовала Анастасия Савина.

Сегодня интерес к исконной культуре, традициям и национальным корням заметно усиливается, и это особенно чувствуется в музыке. Именно поэтому путь группы AY YOLA к широкой известности оказался таким стремительным и заметным. Ещё совсем недавно о коллективе почти никто не слышал, а теперь впереди у них выступление на сцене перед тысячами поклонников.

– Совсем скоро вы выйдете на сцену, где вас будут ждать тысячи поклонников. Однако всего два года назад группу AY YOLA почти никто не знал. Можно ли сказать, что это связано с тем, что люди устали от однообразной поп-музыки и всё чаще ищут свои истоки?

– Да, прежде всего это связано именно с этим. Сегодня многие действительно хотят услышать что-то настоящее, глубокое, связанное с историей, памятью и духовной основой своего народа. Нужно понимать, что всё наше творчество неразрывно связано с таким великим литературным памятником, как «Урал-Батыр». Для нас это не просто древняя легенда, а произведение, которое можно считать священным наследием, возникшим задолго до Библии и Корана. Оно родилось на нашей земле, на древней земле Седого Урала, и несёт в себе мощную культурную и духовную силу.

Если говорить шире, то «Урал-Батыр» — это не только памятник литературы, но и важнейшая часть исторической памяти народа. В этом произведении отражены представления о добре и зле, о подвиге, чести, мудрости и ответственности перед предками и потомками. Поэтому обращение к нему в музыке AY YOLA — это не просто творческий выбор, а попытка заново открыть для современного слушателя богатство собственной культуры.

Как известно, Уральские горы считаются одними из самых древних в мире, и сама эта земля хранит в себе огромный пласт истории. Именно поэтому для нас особенно важно говорить о корнях, о преемственности и о том, что подлинная сила искусства рождается там, где есть связь с традицией. Мы верим, что такая музыка способна объединять поколения и напоминать людям о том, кто они есть и откуда пришли.

В этом произведении затрагивается то, что остается актуальным для человека и сегодня: вечная борьба добра и зла, которая разворачивается не только вокруг нас, но и внутри нас самих. Каждый день, просыпаясь, мы делаем выбор — в сторону света или в сторону тьмы, в пользу созидания или разрушения, честности или слабости. Именно из таких, казалось бы, простых, но на самом деле очень важных решений и складывается человеческая судьба.

Если посмотреть глубже, становится понятно, что в каждом человеке одновременно существуют и светлая, и темная сторона. Мы постоянно находимся в состоянии внутреннего противоречия, и от того, какую часть своей души мы подпитываем, зависит наш путь, наши поступки и наше отношение к миру. Поэтому подобные темы всегда вызывают сильный отклик: они касаются не только искусства, но и самой природы человека.

Конечно, это связано и с временем, в котором мы живем. Сегодня многие вещи стали слишком поверхностными, особенно в сфере музыки и культуры. На мой взгляд, музыка все чаще превращается в нечто одноразовое, похожее на привычные предметы массового потребления — ложки, вилки, тарелки, которые используют один раз и тут же забывают. Все быстро появляется, быстро теряет актуальность и так же быстро исчезает. Оно может произвести мгновенное впечатление, но не всегда оставляет после себя настоящую ценность, глубокий смысл и внутренний след.

Наша песня **Homay** действительно прозвучала громко и далеко за пределами одного региона — ее услышали на всех континентах, в **60 странах мира**, и она смогла объединить людей самых разных взглядов, вероисповеданий, культурных традиций и социальных групп. Песня попала в **топ-100**, и это особенно важно, потому что ее оценили не только как музыкальное произведение, но и как нечто искреннее, живое и близкое очень разным людям. В этом и есть настоящая сила искусства: когда одна композиция находит отклик у столь разных слушателей, это воспринимается почти как чудо.

Такое признание не возникает случайно. С самого начала мы выстраивали каждую песню как часть большого художественного замысла: перед композициями мы даем специальные подводки, раскрываем их смысл, объясняем, что стоит за образом, сюжетом и эмоцией. Поэтому все произведение воспринимается не просто как набор песен, а как цельная история — по сути, это настоящий **мюзикл**, где каждая сцена и каждый номер связаны между собой. Благодаря этому зритель и слушатель не просто слышит музыку, а постепенно погружается в особый мир, начинает чувствовать происходящее глубже и яснее понимать образы.

Сегодня вы сможете полностью окунуться в эту атмосферу и прожить ее вместе с нами. Вы почувствуете, как **Урал-Батыр** вступает в схватку с быком, как через древний образ передаются сила, борьба и сакральный смысл народного эпоса. У башкир есть интересное поверье, связанное с этим образом: почему у быков рога кривые, почему копыта раздвоенные, почему именно парнокопытные животные стали частью таких древних представлений? В отличие от лошади, у которой одно цельное копыто, у быка копыто действительно раздвоено — и в народной традиции этому всегда придавался особый символический смысл. Через такие детали фольклор оживает, становится ближе и понятнее, а древняя история начинает звучать по-новому, современно и выразительно.

Переписанный текст:

Потому что образ Урал-Батыра изначально строится не только на силе, но и на справедливости, уважении к жизни и стремлении избежать ненужной жестокости. Когда он сражался с быком, он вовсе не хотел его убивать или причинять ему боль — он просил лишь уступить дорогу и дать ему пройти. Однако бык проявил упрямство, продолжал сопротивляться и в итоге от чрезмерного напряжения у него даже лопнули копыта. Так что, да, через такие истории мы знакомим мир с Башкирией, ее культурой, образами и древними смыслами, которые в ней заложены.

– Как вы думаете, считают ли вас национальными героями в Башкортостане?

– Честно говоря, мне сложно самому давать такую оценку. Наверное, правильнее спросить об этом у жителей нашей республики, потому что именно их мнение для нас самое важное. Но одно я знаю точно: республика нас действительно поддерживает, и эта поддержка чувствуется во всем. Особенно в самом начале, когда мы только снимали первые клипы, у нас не было больших бюджетов и серьезных ресурсов. Крупные лейблы тогда не верили в нас, но мы не остановились и продолжали делать все своими силами, с верой в то, что наш путь важен и нужен.

– Получается, клипы и песни вы создавали полностью за свой счёт?

– Да, именно так. Хотя, если говорить честно, наш главный ресурс — это не только деньги, а прежде всего накопленный опыт, труд и творческая энергия. В общей сложности у нас троих — у меня, дочки и Рината — около 90 лет сценической и творческой практики. Это и есть наш самый ценный капитал. Мы многое делали своими руками: первые костюмы искали на «Авито», переделывали старые вещи, распарывали шубы и давали им вторую жизнь. Ринат сам садился за швейную машинку, а вместе с Адель они шили и дорабатывали детали образов.

Причём это было не просто экономией, а настоящим творческим процессом, в котором каждый вкладывал себя. Например, в первом клипе я в зимней версии вообще появилась в женском кожаном плаще, а сверху Ринат вручную пришил элементы из чернобурки, добавил детали с мехом волка и другие акценты. Всё создавалось собственными силами, без готовых решений и больших затрат. Именно такая самостоятельная работа придала проекту особую индивидуальность и живость.

И, пожалуй, самое приятное в этой истории — результат превзошёл ожидания. Уже в первые сутки ролик собрал больше 15 миллионов просмотров, что стало для нас огромным подтверждением: искренность, труд и оригинальность всегда находят отклик у зрителей.

Сегодня башкирская анимация заметно развивается, и студия «Муха» по праву считается одной из самых узнаваемых в регионе. Её работы хорошо известны не только специалистам, но и широкой аудитории, поэтому неудивительно, что вокруг студии часто возникают новые творческие проекты и планы на будущее.

– В Башкирии есть известная мультипликационная студия «Муха». Вы сотрудничаете с ними? Сейчас многие артисты снимают байопики, а не хотели бы вы создать про себя мультфильм?

– Студию «Муха» создал мой покойный друг Мухаметзянов (Виталий Мухаметзянов – ред.). Наше сотрудничество началось ещё в 1990-е годы: именно там появились первые обложки и первые флаеры, связанные с моим творчеством. Это был важный и очень тёплый этап нашей общей работы, который я до сих пор вспоминаю с благодарностью. Мы всегда поддерживали творческие связи, и для меня это сотрудничество было не просто профессиональным, а по-настоящему дружеским.

Но сейчас речь идёт не о мультфильме, посвящённом моему собственному пути. Намного интереснее и важнее для нас создать анимационные фильмы об Урал-Батыре — работа над этим проектом уже ведётся. Это большая и значимая тема, потому что Урал-Батыр является одним из ключевых образов башкирской культуры и мифологии, а значит, такой мультфильм сможет не только рассказать интересную историю, но и сохранить национальное наследие для новых поколений.

Кроме того, если я не ошибаюсь, студия «Муха» сейчас готовит ещё один мультфильм, посвящённый нашему национальному герою — генералу Шаймуратову. И, конечно, мы обязательно подключимся к этому проекту в музыкальном плане. Для нас очень важно, чтобы такие истории звучали достойно и современно, а музыка помогала глубже раскрывать характер героев, атмосферу времени и силу национального духа.

Такие совместные проекты особенно ценны, когда они объединяют разные виды искусства — анимацию, музыку, историческую память и уважение к культурным корням. Именно поэтому сотрудничество со студией «Муха» для нас остаётся не просто рабочим процессом, а частью большого и значимого творческого пути.

Планы на международные гастроли у нас, безусловно, есть, и мы очень хотим расширять географию выступлений. Когда артист выходит на сцену в разных странах, он не только делится музыкой, но и получает уникальную возможность почувствовать живую реакцию людей, которые слушают его по-разному в каждом уголке мира. Именно поэтому вопрос о мировом турне для нас всегда остается актуальным.

– Планируется ли у вас мировое турне? И какие страны хотите охватить?

– Да, такие планы у нас были, прежде всего в отношении Европы. Наши поклонники, конечно, знают, что, к сожалению, попасть туда у нас не получилось. Мы успели выступить в Сербии, но при этом не смогли доехать до Болгарии, Германии и Венгрии. По официальной версии, нам не выдали визы по соображениям безопасности — именно так нам и объяснили ситуацию. Это было довольно неожиданное решение, особенно если учитывать, что на все эти концерты билеты были полностью распроданы. Например, в Софии два дня подряд были sold out, и это очень вдохновляло нас. Мы искренне надеемся, что в будущем еще обязательно сможем приехать туда и встретиться с публикой. Вообще же за это время мы уже выступали во многих странах, в том числе в Монголии и Турции, и каждый такой концерт оставляет после себя особенные впечатления.

Для нас каждая новая страна — это не просто пункт в гастрольном графике, а отдельная история, связанная с людьми, атмосферой и культурой. Поэтому мы открыты к новым приглашениям и очень рассчитываем, что впереди нас ждет еще много концертов по всему миру.

Популярность музыки сегодня редко ограничивается одной страной, и если артист действительно находит отклик у слушателей, его аудитория быстро становится международной.

– В каких странах у вас больше всего поклонников?

– Если ориентироваться на музыкальные чарты и статистику прослушиваний, то наша аудитория охватывает примерно 30 стран мира, включая многие европейские государства. Мы неоднократно занимали первые строчки в Швеции, Дании, Германии и ряде других стран. Это показывает, что наша музыка находит отклик у людей с разным культурным фоном и в самых разных уголках мира.

Но при этом самый преданный и мощный круг слушателей, конечно, находится у нас дома — в России. Именно здесь мы чувствуем особенно сильную поддержку. Кроме того, нас очень тепло принимают и слушают казахи, узбеки, киргизы, турки и другие народы, для которых наша музыка тоже стала близкой и понятной. Такая география поклонников говорит о том, что музыка может объединять людей даже тогда, когда они живут в совершенно разных странах.

Я помню, как однажды мы выступали в Пскове — это город с населением около 180 тысяч человек, и при этом зал филармонии на тысячу мест оказался полностью заполнен. Это был очень показательный момент: иногда небольшие города поддерживают артистов ничуть не меньше, чем крупные мегаполисы. Поэтому, если честно, сложно однозначно сказать, где у нас поклонников больше всего.

Можно сказать лишь одно: наша аудитория широка, разнообразна и очень искренняя, а такая поддержка особенно ценна для любого исполнителя.

В последнее время вокруг вашего имени действительно много разговоров: вас уже воспринимают как артистов мирового уровня. Скажите, поступали ли вам предложения от зарубежных музыкантов о совместной записи песни или съемках клипа?

– В этом году мы были послами «Интервидения», и этот опыт оказался для нас очень интересным и важным. В конкурсе участвовали исполнители из разных стран, и сразу несколько из них проявили желание сделать с нами коллаборацию. Сейчас все находится на этапе переговоров, поэтому пока мы не хотим раскрывать подробности. Не стану заранее называть страны, потому что предпочитаем сначала доводить дела до конца, а уже потом рассказывать о результатах. У нас есть хорошая поговорка: «Петух, который кричит раньше времени, по башке получает».

Вы действительно сейчас одни из самых обсуждаемых кандидатов на «Интервидение-2026». Тогда позвольте уточнить: поступало ли вам уже прямое официальное предложение принять участие?

Переписанный текст:

Пока что никаких официальных приглашений мы не получали. Однако, если такое предложение появится, мы, безусловно, рассмотрим его с интересом. Участие в подобных проектах всегда может стать хорошей возможностью рассказать о своем творчестве более широкой аудитории.

– А вы хотели бы участвовать?

– Почему бы и нет? Если будет достойный формат и интересная идея, то мы открыты к диалогу. Для нас важно, чтобы участие было не просто формальностью, а действительно несло смысл и позволяло донести нашу музыку до слушателя.

– На каком языке вы бы тогда пели: на башкирском, английском или, может быть, на русском?

– Мы бы пели так, как привыкли — на башкирском языке. Именно в нем особенно точно звучит то, о чем мы говорим. Ведь мы рассказываем про «Урал-Батыр», и этот образ, как и заложенные в нем смыслы, оказался близок людям по всему миру.

История «Урал-Батыра» затрагивает темы, которые понятны каждому человеку независимо от страны, культуры или языка. Это история о добре и зле, о силе духа, о выборе, который делает человек, и о внутренней борьбе, знакомой каждому. Мир постоянно меняется: приходят новые технологии, исчезают старые привычки, меняются эпохи и взгляды. Но есть вещи, которые остаются неизменными всегда — это человеческая душа, ее свет, ее тьма и то, как человек учится сохранять в себе равновесие.

Именно поэтому мы считаем, что такие истории нужно сохранять и передавать дальше. Они помогают не только помнить свои корни, но и лучше понимать самих себя.

Эта вечная внутренняя борьба и постоянный выбор между разными жизненными путями остаются близкими каждому человеку. Речь идет о выборе между дорогой Урал-Батыра и дорогой Шульгена — двух родных братьев, чьи судьбы разошлись, а поступки стали символом противоположных нравственных ориентиров. Эти образы лежат в основе нашего творчества, потому что в них заключены вечные смыслы, понятные без перевода и объяснений. Именно поэтому музыка так сильна: она говорит на универсальном языке, который объединяет людей независимо от страны, культуры и возраста.

Сегодня, когда мир особенно остро нуждается в духовной опоре, искренности и напоминании о важных ценностях, такие темы звучат еще сильнее. Искусство в этом случае становится не просто формой самовыражения, а способом передать то, что невозможно выразить обычными словами. Оно обретает по-настоящему большую жизнь, выходящую далеко за рамки одного выступления или одного конкурса.

— Если вы будете готовиться к конкурсу, планируете ли обратиться за помощью к певцу Shaman, который ранее уже представлял участников «Интервидения»?

Мы всегда стараемся идти своим путем и не полагаться только на уже готовые решения. Конечно, мы внимательно следим за тем, что происходит вокруг: изучаем существующие тренды, прислушиваемся к чужому опыту и анализируем, что работает в индустрии. Но при этом для нас важно не копировать, а создавать собственное звучание, собственный стиль и собственную историю. Именно поэтому мы стремимся делать то, чего раньше никто не делал, — быть не просто участниками процесса, а его новаторами. Думаю, именно в этом и заключается причина, почему люди чувствуют в нас что-то особенное и неповторимое.

Мы убеждены, что творческий путь не должен строиться только на повторении чужих формул. Важно не бояться экспериментировать, искать нестандартные ходы и предлагать слушателю нечто свежее. Когда артист сохраняет внутреннюю свободу и не пытается подстроиться под всеобщие ожидания, его работа становится живой и настоящей. Наверное, именно это и отличает нас от многих других: мы не стремимся быть похожими на кого-то, а хотим оставаться собой.

Кстати, если говорить о современных трендах, то сегодня искусственный интеллект уже умеет писать тексты, создавать музыку и помогать в самых разных творческих задачах. Как вы считаете, это больше угроза для музыканта или, наоборот, полезный инструмент?

Я вообще стараюсь смотреть на жизнь очень просто: многое зависит от того, как именно ты воспринимаешь происходящее. Если в чем-то видеть только проблему, она действительно станет проблемой. Но если относиться к этому как к возможности, можно получить мощный инструмент для развития и новых идей. В этом смысле искусственный интеллект — не исключение: он может быть полезен тому, кто умеет использовать его осознанно и с пользой для творчества.

Мне кажется, здесь всё зависит от самого человека. Кто-то в любой ситуации видит лишь трудности, а кто-то — шанс стать лучше, быстрее и смелее в своих решениях. Как говорится, один смотрит на лужу и видит грязь, а другой замечает в ней отражение солнца. Так же и с технологиями: они могут либо ограничивать, либо расширять возможности — в зависимости от того, как к ним подойти.

Может ли искусственный интеллект создать песню, которая окажется лучше произведения, написанного человеком? Этот вопрос сегодня вызывает много споров, потому что музыка для каждого звучит по-своему и воспринимается не только разумом, но и чувствами. Для одного слушателя важны мелодия и хитовый припев, для другого — глубина, искренность и энергия, вложенная в исполнение.

Если говорить о том, что значит «лучше», то здесь невозможно дать один универсальный ответ. У каждого человека свой вкус, а значит, и свое представление о хорошей музыке. Кто-то выбирает простые и запоминающиеся композиции, а кто-то ценит сложные аранжировки, живое звучание и эмоциональную силу. Именно поэтому искусственный интеллект может создавать интересные и технически точные треки, но вопрос в том, сможет ли он передать ту особую живую эмоцию, которую чувствует человек.

Я сам ощущаю музыку скорее на уровне энергии, чем только через звук. Когда звучит живой инструмент или даже аналоговый синтезатор, это сразу заметно: в таком звуке есть особая вибрация, глубина и ощущение присутствия. В аналоговом звучании многие находят нечто большее, чем просто акустический сигнал, — в нем чувствуется характер, теплота и своеобразная «душа». Именно эта естественность делает музыку живой и притягательной.

Если смотреть на мир через призму квантовой физики, то можно сказать, что он состоит из множества взаимосвязанных процессов и тонких воздействий. Существует немало экспериментов, которые показывают, насколько сильно на материю могут влиять энергия, намерение и даже слово. Например, японский исследователь Масару Эмото проводил опыты с водой, утверждая, что добрые и красивые слова, такие как «люблю» и «благодарю», влияли на структуру кристаллов, делая их более симметричными и гармоничными. Такие наблюдения заставляют задуматься о том, что в творчестве тоже важны не только техника и алгоритмы, но и внутреннее состояние, с которым создается произведение.

Именно поэтому сравнивать искусственный интеллект и человека в музыке не так просто. Машина может анализировать огромные массивы данных, подражать стилям и быстро генерировать композиции, но человеческое творчество часто рождается из опыта, чувств, переживаний и интуиции. Возможно, в будущем ИИ станет мощным инструментом для композиторов и исполнителей, но настоящая ценность музыки все равно будет зависеть от того, насколько она способна тронуть душу слушателя.

С давних времен люди обращали внимание на то, что вода как будто по-разному реагирует на окружающую атмосферу, слова и звуки. Если рядом звучали грубые выражения, ссоры и деструктивные мысли, считалось, что ее внутренняя структура нарушалась. Напротив, вода, к которой относились с благодарностью, молитвой или добрым намерением, будто сохраняла чистоту и надолго не портилась.

Говорили, что вода, на которую воздействовали руганью и негативом, со временем могла мутнеть, краснеть, приобретать неприятный запах и даже напоминать болото. Такое наблюдение использовали как пример того, что любое слово несет в себе определенную силу и оставляет след в пространстве. В этом смысле вода воспринималась не просто как вещество, а как особая среда, чувствительная к энергии человека.

Похожий эффект, по мнению многих, создает и музыка. Если включить классическую, спокойную, гармоничную симфоническую композицию, вода якобы выстраивается более правильно и сохраняет упорядоченность. А вот резкие, агрессивные, тяжелые ритмы, например жесткий рок, будто бы нарушают ее состояние. Отсюда и идея о том, что звук способен влиять не только на настроение, но и на саму структуру окружающей среды.

Особое место в таких представлениях занимают святые дни и источники. Люди набирают там воду и хранят ее годами, отмечая, что она долго остается свежей и не теряет качества. Это связывают с тем, что вода, освященная молитвой и верой, получает особую силу и становится устойчивее к порче.

Таким образом, вода в этих рассуждениях выступает как отражение человеческого состояния, слов и звукового окружения. Музыка и речь рассматриваются как виды энергии: что вкладываешь в них, то и возвращается. Если наполнять пространство добром, благодарностью и гармонией, то и результат будет соответствующим.

Исполнитель всегда передаёт слушателю то состояние, которое живёт внутри него самого: искренние эмоции, внутренний настрой, энергию и даже сомнения. Именно поэтому музыка так сильно влияет на людей — публика тонко чувствует, с какой «волной» выходит артист, и невольно подключается к ней. Чем честнее и глубже это внутреннее содержание, тем сильнее отклик у слушателя.

– После выхода песни Homay вас стали обвинять в плагиате. Музыкальные эксперты за вас заступились и сказали, что вы воспользовались сэмплированием. Какой была ваша первая реакция – удивление, раздражение, или вы поняли неизбежность платы за популярность?

– Мы смотрим на это немного по-другому. Когда человек пишет что-то злое или неприятное, чаще всего ему самому не хватает тепла, внимания и любви. Иногда за резкими словами стоит не желание ранить, а внутренняя боль, усталость или одиночество. Поэтому мы стараемся отвечать не агрессией, а по-человечески. Такому человеку, по сути, нужно не осуждение, а поддержка — иногда достаточно просто как будто мысленно обнять его и сказать: «Ты мой хороший, иди сюда, я тебя обниму».

В конечном счёте важно не только защищать своё творчество, но и сохранять человеческое отношение к людям, даже если их слова неприятны. Спокойствие, доброта и умение смотреть глубже помогают не только в творчестве, но и в жизни.

– То есть вы действительно стали спокойнее воспринимать критику в интернете?

– Да, безусловно. Со временем мы научились относиться к подобным вещам гораздо более взвешенно. Мы все — уже состоявшиеся артисты, за плечами у нас большой опыт: крупные сцены, телевизионные эфиры, многочисленные интервью и внимание публики. Нам не в новинку быть под пристальным взглядом аудитории, поэтому к критике мы подходим без лишних эмоций. Когда мы объединились, это лишь усилило и расширило наш творческий масштаб, но само отношение к обратной связи у нас сформировалось задолго до этого. Если комментарий действительно конструктивный, мы всегда готовы услышать его, проанализировать и, если нужно, что-то улучшить в своей работе. А вот если человек просто пытается выплеснуть злость или раздражение, это уже больше говорит о его собственном состоянии, чем о нас. Важно уметь отделять полезную критику от пустого негатива и не позволять ему влиять на творчество.

– А когда поклонникам ждать ваш новый альбом?

– Мы уже активно работаем над этим материалом. Первая композиция с будущего альбома уже представлена слушателям — это Aihylyu, и ее можно найти на всех основных музыкальных платформах. Эта песня посвящена Айхылу, родной сестре Хумай. Если говорить о сюжете, то Урал-Батыр и Хумай — влюбленные, а у Хумай есть сестра Айхылу. Обе они — дочери небесного царя птиц Самрау. У Самрау было две супруги: Луна и Солнце. От Солнца и Самрау родилась Хумай, а от Луны и Самрау — Айхылу. Именно этой героине и посвящена уже вышедшая песня Aihylyu.

– То есть в этом году альбом полностью ждать не стоит?

– Мы не хотим торопить события и планируем выпускать материал постепенно, сингл за синглом. Такой формат позволяет каждому треку получить внимание и отдельное звучание. Например, на композицию Aihylyu мы уже успели снять клип на Байкале, и визуально работа получилась очень красивой и атмосферной.

Источник и фото - ria.ru